Acerca de

LA GALERÍA, EL TIMES SQUARE DEL ARTE

Galería Axel Doyel es un proyecto personal de un artista plástico que abre sus puertas en línea, pero cuyo mayor deseo y aspiración es abrirlas físicamente a todos los artistas.

Por esa razón, invito a todas las personas que aman las artes —artistas, arquitectos, estudios de arquitectura y todos aquellos para quienes el arte es su razón de ser— a ayudarme a diseñar y construir una galería.

Esta galería estará diseñada para dar espacio a las obras de artistas aún desconocidos dentro del mercado del arte. Muchos de ellos no cuentan con exposiciones personales, por lo que el proyecto pretende ofrecerles la oportunidad de ganar visibilidad ante aquellas galerías que trabajan solamente con artistas que poseen un currículum reconocido.

La galería ofrecerá un espacio que permita presentar la obra de un creador con toda la pompa y circunstancia que merece.

También ofrecerá la oportunidad de conectar a nuevos artistas con críticos y teóricos de diferentes disciplinas artísticas. Presentará obras pertenecientes a todos los estilos, incluidas las tendencias más contemporáneas, como los NFT.

Será una galería dedicada a presentar el arte, no a puertas cerradas, sino al alcance de todas las personas que se acerquen a sus áreas exteriores, las veinticuatro horas del día y los 365 días del año. Las obras exhibidas en las salas interiores interactuarán con las presentadas en los espacios exteriores.

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¿Cuánto talento existe fuera del alcance de nuestros ojos?

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Hagamos que este proyecto se convierta en una realidad para todos los artistas que actualmente realizan su obra en la oscuridad, iluminados solamente por la luz de sus manos.

Si te inspira este proyecto, crees en él y también quieres hacerlo tuyo; si deseas participar en cada etapa, ser testigo directo del surgimiento de nuevos talentos y crear una galería que proporcione recursos a quienes los necesiten, escríbeme.

Diseñemos juntos. Espero recibir tus bocetos, realizados con bolígrafo y papel, lápiz y papel o mediante diseño 3D. Utiliza la forma que tu mente haya encontrado para liberar tu imaginación.

Diseñemos juntos el mejor proyecto de galería posible para descubrir y guiar, con pasos firmes, a los artistas que actualmente necesitan una oportunidad.

Soy un artista enamorado de todas las artes. La arquitectura es una de mis favoritas y consigue captar buena parte de mi atención.

Conservo numerosos recuerdos del aula oscura de Historia del Arte, iluminada solamente por la luz del proyector y por las imágenes de tantas obras extraordinarias de la arquitectura del pasado y del presente.

Una de las maneras más inspiradoras de disfrutar del buen arte es mediante un proyector dentro de una habitación oscura.

Desde niño me llamaban mucho la atención las formas de los edificios y cómo destacaban dentro de sus diseños los capiteles y las columnas pertenecientes a los tres órdenes de la arquitectura griega: el jónico, el dórico y el corintio.

Aprendí estos términos cuando estudié Artes. Del mismo modo, detalles como las puertas de madera muy elaboradas despertaron en mí un marcado interés por la arquitectura.

Durante mi formación como artista también descubrí rápidamente las obras de grandes maestros como Zaha Hadid, Norman Foster, Jean Nouvel, Santiago Calatrava, Le Corbusier y Renzo Piano, entre otros.

A ello se sumaron todas las enseñanzas de los diferentes estilos arquitectónicos, tanto los pertenecientes al pasado —como el griego, el renacentista, el barroco y el gótico— como otros más cercanos al presente, entre ellos el art déco, el gran legado de la Bauhaus y todo lo que comprende la arquitectura moderna, incluido el significado de Le Corbusier dentro de ella.

También me cautivó la belleza de edificios como el Museo Solomon R. Guggenheim, conocido por muchas personas como Museo Guggenheim. Está ubicado en la Quinta Avenida de Nueva York, en el distrito de Manhattan, una de las avenidas más famosas del mundo.

Es un museo con un diseño verdaderamente impactante que ofrece la oportunidad de presentar las obras de una manera única, gracias al diseño y la distribución de sus salas expositivas.

De igual manera, el Museo Guggenheim de Bilbao es otro de los edificios que captaron mi atención durante mi etapa de estudiante.

La arquitectura y todo lo que representa dentro de nuestras vidas constituyen una de las razones que me motivaron a atreverme a lanzar esta convocatoria para crear una galería con las características anteriormente mencionadas.

De un artista desconocido para artistas desconocidos.

¿Qué significa ser conocido o reconocido? En muchas ocasiones conocemos y reconocemos aquello que otras personas han reconocido previamente. Sin embargo, existe mucho talento que merece un espacio y una guía que le permita dirigir sus pasos dentro del mercado del arte y conseguir que sus obras sean admiradas.

También sería una manera efectiva de que las artes ganaran más espacio dentro de nuestras vidas.

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Me gusta definir el concepto de la galería como un aeropuerto.

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Construimos aeropuertos y aviones para que las personas puedan viajar. Su existencia responde sencillamente a la necesidad que tienen miles de personas de viajar diariamente para construir sus vidas.

Estas personas construyen sus vidas contra viento y marea, con la misma fuerza desafiante de la máquina de hierro que vuela, despega y aterriza con el viento en contra.

Somos fuertes; solamente necesitamos el medio para demostrarlo.

Paralelamente al trabajo artístico, la galería tendrá un perfil humanista. Este será el aspecto más ambicioso del proyecto y se convertirá en un reto constante.

Desarrollará un trabajo social profundo y transformador en la vida de niños marginados que no cuentan con lo más esencial e importante para su pleno desarrollo: una vivienda digna.

Como primera forma de apoyo, la galería ofrecerá una casa, prestando especial atención a las madres que afrontan solas la educación de sus hijos y viven en las peores condiciones. Estas madres necesitan ofrecer lo mejor al mayor tesoro de sus vidas.

Como ser humano y artista, comprendo la importancia que tiene un hogar para el desarrollo pleno de una persona.

Axel Doyel Gallery contará, en su sede física, con el mayor catálogo del mundo de eventos artísticos de primer nivel, pertenecientes a todas las artes y con una presencia destacada del arte digital y los NFT.

Unirá a artistas de renombre y gran prestigio, pertenecientes a diferentes disciplinas artísticas, con artistas emergentes que todavía no cuentan con exposiciones.

El dinero se utilizará para comprar y construir viviendas destinadas a madres que no disponen de un hogar digno para sus hijos.

Este será el servicio más sensible del proyecto y el que me llenará de un orgullo infinito cada vez que una vida sea transformada.

Axel Doyel Gallery será un centro de desarrollo cultural y un espacio donde los valores humanos y las artes se unirán para transformar vidas.

Se convertirá en un punto de referencia para todos y nos acercará a la comprensión de lo que significa realmente ser un creador.

¡Qué gran gesto de humildad artística sería una casa diseñada por un gran arquitecto para una madre sin recursos!

«Una casa bonita» es una expresión que se repite en el sentir de quien no la tiene, pero la desea con todas sus fuerzas.

Ayúdame a construir esa casa bonita.

Axel Doyel Gallery también guiará los pasos de niños con vocación para las artes o para cualquier otra área del conocimiento, proporcionándoles los equipos necesarios para su desarrollo.

Siempre se mantendrá un enfoque claro: ayudar directamente de manera cualitativa y cuantitativa, con especial énfasis en lo cuantitativo, proporcionando medios verdaderamente útiles y modernos que enriquezcan la educación del talento que se está formando.

Si compartes mi visión y deseas unirte, escríbeme y comencemos a crear la galería de todos.