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Ojos de mono asustado

Obra de arte digital perteneciente a la coleccion 'Ojos de mono asustado' de Axel Doyel Studio. A traves de una expresion ocular dilatada sobre un fondo verde selvatico, esta pieza representa la vulnerabilidad de la fauna silvestre y denuncia la perdida de habitat, la deforestacion y el impacto del trafico ilegal de primates. Funciona como un activo digital inmutable en la Web3 diseñado como manifiesto de artivismo ambiental para la conservacion de la biodiversidad y los ecosistemas tropicales.

Ojos de mono asustado, colección de NFT: la naturaleza asustada

   Ojos de mono asustado es una colección de NFT compuesta por un número reducido de obras. Y es que poco es lo que nos queda cuando sentimos que lo mucho y lo abundante no ayudaron.

La gran selva, las extensas llanuras, las grandes montañas y el cielo infinito quedan reducidos a aquello que las pupilas consiguen reflejar: lo que queda del verde, dividido por la figura del cazador frente a su presa. Esa es la mirada asustada de miles de monos ante su cazador.

África, tan lejos de Dios y tan cerca del dedo listo para disparar, silenciado por los sonidos de la selva asustada, pero siempre en la mira de quienes quizás sí saben reconocer su valor. Y, al mismo tiempo, muy lejos de quienes hablan y se refieren a ella como un hermoso pasaje de algún libro que describe la belleza de sus verdes praderas.

En esta colección de NFT continúo desarrollando la poética de defensa del medioambiente que define mi obra. Es en ella donde encuentro la manera de reafirmar los mejores valores humanos o, al menos, de expresar cómo deberían ser.

En La mirada asustada del mono sitúo la mirada como el punto focal de la colección, invitándonos, como espectadores, a pensar en aquellas miradas que no vemos, pero que son responsables del desenlace final. De este modo, otorgo protagonismo a la víctima y a su posición indefensa.

Como ya he explicado en textos anteriores, me interesa explorar el arte digital dejando que se expresen las marcas y huellas que forman parte del proceso de la máquina durante la elaboración de una obra digital.

No me interesa buscar la nitidez y la definición excesivas, ni los grandes contrastes que ofrece este nuevo lenguaje. Me gusta respetar la sensación pura que transmite la primera versión de la obra en el momento de concebirla.

Existe una línea delgada e invisible que separa la seducción del color, producto de retoques técnicamente correctos, de aquel color que nos hace olvidar la «máquina» y solamente coloca ante nuestros ojos el mensaje de la obra.

De igual manera, en las obras de los expresionistas, los fauvistas y otros estilos y tendencias artísticas, la técnica quedaba relegada frente a la idea y a aquello que el artista deseaba expresar desde una mirada más íntima, alejada de lo superficial o retiniano.

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