Polymita Picta: Historia, Filosofía y Colección de Arte Digital

Una colección para toda la vida
Axel Doyel Studio presenta su colección principal, la única que tendrá ediciones especiales todos los años. De esta manera, ofrece la oportunidad de tener una colección de NFT viva y en constante movimiento, tal y como es infinita su espiral de formas y colores.
Hagamos que los nft duren para siempre
Empieza a seguir mi trabajo y comprobarás que siempre tendrás acceso a las últimas y exclusivas ediciones de Polymita Picta, año tras año, además de a todos mis otros trabajos.
Soy un artista prolífico que mantiene una misma línea temática en su obra. No importa la herramienta: la esencia es la misma.
Polymita Picta es una colección de NFT en forma de GIF y fotografías, inspirada en los caracoles y en su espiral infinita. Los NFT pretenden ser tan infinitos como la propia espiral de los caracoles. Estos nacieron antes que nosotros y se formaron en las profundidades, mucho antes de la era de Internet.
Estos caracoles habitan en más de doscientas especies de plantas diferentes, ya sea sobre sus hojas o en la base de sus raíces y ramas, muchas veces ocultos a nuestra vista. Sin embargo, ahora hacen su gran debut, ofreciéndonos un universo infinito de formas y colores a través de la fascinante Web3.
Esta colección consta de dos partes. La primera parte de esta gran colección de GIF y fotografías está realizada en blanco y negro. Recuerda elementos de su hábitat natural y los inicios de su formación, rindiendo homenaje a la manera en que surgieron estos caracoles hace muchísimos años.
Del mismo modo, rinde homenaje a los comienzos de los medios digitales y audiovisuales, cuando todo era igualmente en blanco y negro, y a cómo su convergencia terminó dando lugar a lo que hoy conocemos como informática e Internet.
Sin duda, el siglo XIX fue una época crucial en la historia de la humanidad, con avances decisivos hacia la creación de todo lo que hoy reconocemos como medios digitales.
Los hilos de esta historia se remontan al año 1800, cuando Joseph Marie Jacquard, tejedor y comerciante francés, creó el primer telar programable mediante tarjetas perforadas con figuras y diseños.
Poco después, las mujeres desempeñaron un papel importante en esta historia. La brillante matemática y escritora británica Augusta Ada Byron King, hija del poeta Lord Byron y más conocida como Ada Lovelace, se convirtió en la madre de la programación al escribir el primer algoritmo informático de la historia.
En el mismo siglo se produjeron los primeros avances de la fotografía y el cine. En 1827, el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce capturó la primera fotografía, titulada Vista desde la ventana en Le Gras.
Sesenta y un años después, otro inventor francés, Louis Le Prince, filmó una de las primeras secuencias de imágenes en movimiento, conocida como La escena del jardín de Roundhay. Con ello, se anticipó a Thomas Edison y a los hermanos Lumière.
Por esta razón, podemos afirmar que los hermanos Lumière no fueron realmente los padres del cine. Si has leído con atención, te habrás dado cuenta de que Louis Le Prince fue uno de sus principales precursores.
La segunda y más extensa parte de la colección profundiza en la extraordinaria transformación de los caracoles en innumerables formas y colores, los mismos elementos que nos rodean en nuestra vida cotidiana. Podría decirse que todo forma parte de un flujo y reflujo constante de formas y colores, muy parecido a la espiral infinita de los caracoles.
Esta parte de la colección también enfatiza la velocidad. Algunos caracoles se mueven lentamente, lo que recuerda la historia del desarrollo de la computadora, el teléfono inteligente, la televisión inteligente, las cámaras y otros medios digitales. Como habrás observado, estas tecnologías no surgieron de la noche a la mañana.
Al igual que el lento caminar de los caracoles, su desarrollo fue un proceso gradual de interpretación y comprensión del medio, hasta transformarlo en un producto capaz de satisfacer nuestras necesidades.
Sin embargo, también hay caracoles mucho más rápidos. Esta vez han entrado en el territorio de Internet y se mueven a la misma velocidad a la que nos llega su señal.
Sin duda, atraviesan la autopista digital de los NFT y sus mercados, permitiendo que los tokens no fungibles nos conecten dentro de una espiral infinita en la que tú y yo somos participantes.
Acabo de hablarte de la esencia de mi primera colección de NFT. Ahora, si continúas leyendo, compartiré contigo la fascinante historia que existe detrás de estos caracoles.



Una pequeña criatura con un legado gigantesco
Hoy te traigo la increíble historia de una pequeña criatura con un legado gigantesco. Su existencia se ha entrelazado con las obras de grandes pintores, poetas y coleccionistas, e incluso ha captado la atención de la realeza. En 2022, recibió además un importante reconocimiento como el caracol más bello del mundo.
Su nombre tiene origen en la cultura griega; sin embargo, eligió el Caribe como hábitat, al otro lado del mundo.
Quizás no lo creas, pero estoy hablando de un caracol: una de las criaturas más pequeñas de la naturaleza, aunque dotada de una belleza capaz de justificar cada palabra que estás leyendo y los innumerables días y noches que dediqué a la creación de esta colección.
Cada NFT de esta colección fue elaborado meticulosamente a mano. Como resultado, las piezas creadas son completamente únicas: no hay dos NFT idénticos en la colección. Cada uno cuenta con un diseño especial y distintivo que le aporta un valor añadido.
Axel Doyel Studio se complace en presentar su primera gran colección de NFT de Polymita Picta, compuesta por dos mil piezas en forma de GIF y fotografías.
Esta colección está inspirada en el caracol Polymita picta, también conocido como caracol pintado, cuya concha exhibe una extraordinaria variedad de colores y tonalidades.
En 2022 recibió el reconocimiento al caracol más bello del mundo, después de obtener más de diez mil votos en un concurso organizado por el Centro LOEWE de Genómica Traslacional de la Biodiversidad, en Alemania, y la Sociedad Mundial para la Investigación de Moluscos.
Este caracol habita exclusivamente en la región oriental de Cuba y se reproduce durante la época de lluvias mediante un complejo ritual de apareamiento. Su existencia es injustamente efímera, ya que suele vivir solamente entre uno y dos años.
Polymita picta es un molusco terrestre endémico de Cuba, conocido por la diversidad de colores de su concha, que ha cautivado a numerosas personas desde mucho antes del siglo XX.
Estos caracoles no solo impresionaron a los amantes de la naturaleza, sino que también encontraron un lugar dentro de las obras de pintores y poetas. Los pintores neerlandeses Johannes Bosschaert y Balthasar van der Ast eligieron estos caracoles como elementos significativos de sus naturalezas muertas.
Del mismo modo, el poeta chileno Pablo Neruda, aficionado a la malacología —la ciencia que estudia los moluscos—, menciona estos caracoles en el tercer poema de Lámpara en la tierra, perteneciente a su obra Canto general. De ese poema comparto este breve fragmento:
«El hombre de las islas andaba tejiendo ramos y guirnaldas de polimita de azufre…».
Hermoso, ¿verdad? Sin duda, la naturaleza, la ciencia y las artes son inseparables.
Cuba posee una enorme importancia para la biodiversidad mundial debido a su singular historia geomorfológica, su elevada humedad relativa, sus altas temperaturas tropicales —que superan los treinta grados— y la presencia generalizada de piedra caliza en la geografía de la isla.
Estas condiciones crean un ambiente ideal para el desarrollo de los caracoles terrestres. Por esta razón, despertaron el interés de numerosos naturalistas europeos y cubanos desde el siglo XIX y, posteriormente, de malacólogos estadounidenses durante el siglo XX.
Los caracoles más apreciados, como probablemente habrás deducido, pertenecen al género Polymita, cuyo nombre tiene origen griego y significa «muchas rayas».
Resulta increíble que una criatura tan diminuta, con una anchura máxima aproximada de tres centímetros, esté conectada con distintas partes del mundo y de la historia, de una manera similar a como Internet nos conecta a todos.
Uno de los aspectos más llamativos de esta especie, y que sirvió de inspiración para la colección, es su polimorfismo cromático, considerado uno de los más destacados del reino animal.
Estos caracoles también desempeñan un papel importante en la eliminación de hongos presentes en plantas como el café y la guayaba. Esto pone de manifiesto la estrecha conexión que existe entre los seres humanos y la naturaleza.
Al acercarnos al final de esta narración, permíteme contarte quién describió científicamente esta especie y por qué mencioné al principio que su historia también estuvo relacionada con la realeza.
La especie Polymita picta fue descrita en el siglo XVIII por el mineralogista austriaco Ignaz von Born, quien vivió entre 1742 y 1791.
En aquella época, la nobleza acostumbraba a dedicar parte de su tiempo a reunir piezas extraordinarias de historia natural. Estas colecciones eran conocidas como gabinetes de curiosidades.
El emperador Francisco I fue el primero en crear la que llegaría a convertirse en una de las principales colecciones privadas de historia natural de Austria. Esta incluía minerales, fósiles, conchas de caracoles, mejillones y corales.
Después de su muerte, la colección pasó a manos del Estado. En 1776, su esposa, María Teresa de Austria, confió al barón Ignaz von Born la tarea de organizarla y desarrollarla. Dos años después, en 1778, von Born describió científicamente la primera Polymita picta.
Como si la historia de estos caracoles no fuera ya suficientemente curiosa, también estuvo rodeada de engaños y falsedades. Los primeros ejemplares de esta especie incorporados a determinadas colecciones fueron registrados falsamente como procedentes de Italia, cuando en realidad eran originarios de Cuba.
Esta información falsa se utilizó para proteger celosamente la exclusividad de las colecciones, incluso cuando eso significaba ocultar el verdadero origen de las piezas.
Colección de Arte Digital y NFTs: Polymita Picta



Leonardo Fibonacci y la proporción áurea

"Esquema analítico de la sucesión de Fibonacci y la construcción geométrica de la espiral dorada. Fundamento matemático y rejilla compositiva de Axel Doyel Studio."

"Manifestación biológica de la regla dorada en la morfología de una concha natural. El nexo orgánico entre la geometría sagrada y la obra de Axel Doyel Studio."
Para finalizar, pero no por ello menos importante, dedico este apartado a Leonardo Fibonacci y a la proporción áurea.
Leonardo Fibonacci, quien vivió aproximadamente entre 1170 y 1250, fue un matemático italiano considerado uno de los más importantes de la Edad Media. Nació en Pisa, Italia. Su verdadero nombre era Leonardo de Pisa, aunque fue conocido como Fibonacci, nombre que significa «hijo de Bonacci».
Aportaciones destacadas de Fibonacci
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Contribuyó a difundir el sistema de numeración indoarábigo en Europa.
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Presentó el problema matemático que dio lugar a la conocida sucesión de Fibonacci:
1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21…
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Desarrolló y resolvió distintos problemas relacionados con la aritmética, el álgebra y la geometría.
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Escribió obras matemáticas influyentes, como Liber Abaci, publicada en 1202, y Liber Quadratorum, publicada en 1225.
La proporción áure
La proporción áurea, también conocida como número áureo, número de oro o phi (φ), es una constante matemática cuyo valor aproximado es:
φ = 1,61803398875…
Se obtiene mediante la siguiente fórmula:
φ = (1 + √5) ÷ 2
La proporción áurea aparece cuando una línea se divide en dos segmentos de tal manera que la relación entre la longitud total y el segmento mayor es igual a la relación entre el segmento mayor y el menor.
Características principales
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Relación entre longitudes: representa una proporción matemática particular entre dos segmentos.
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Número irracional: no puede expresarse exactamente como una fracción de dos números enteros y posee una cantidad infinita de cifras decimales no periódicas.
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Geometría: puede observarse en construcciones geométricas como el rectángulo áureo, el pentágono regular y la espiral áurea.
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Arte y diseño: numerosos artistas, arquitectos y diseñadores han utilizado o estudiado esta proporción en sus composiciones.
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Naturaleza: algunos patrones de crecimiento y distribución presentes en las plantas pueden aproximarse a relaciones relacionadas con la sucesión de Fibonacci y la proporción áurea.
La relación entre Fibonacci y la proporción áurea
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La sucesión de Fibonacci está estrechamente relacionada con la proporción áurea. Al dividir un número de la sucesión entre el número anterior, el resultado se aproxima progresivamente al valor de φ.
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Por ejemplo:
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8 ÷ 5 = 1,6
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13 ÷ 8 = 1,625
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21 ÷ 13 = 1,615…
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34 ÷ 21 = 1,619…
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A medida que avanzamos en la sucesión, el resultado se acerca cada vez más a 1,618…, el valor aproximado de la proporción áurea.
La proporción áurea en las artes
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La proporción áurea ha sido estudiada y utilizada como recurso compositivo en diferentes disciplinas artísticas:
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Arquitectura.
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Pintura.
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Escultura.
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Diseño gráfico.
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Fotografía.
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Cine.
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Diseño de interiores.
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Moda.
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En las artes visuales puede servir como guía para distribuir los elementos de una composición, establecer relaciones entre sus dimensiones o dirigir la mirada del espectador.
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La relación entre la espiral, la sucesión de Fibonacci y la proporción áurea conecta simbólicamente con la colección Polymita Picta. Las formas de los caracoles inspiran una reflexión sobre el crecimiento, el movimiento, la belleza y la continuidad presentes tanto en la naturaleza como en la creación artística.
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5.6 TerraMuy alta
Grabado de Leonardo Fibonacci

Grabado de Leonardo de Pisa (c. 1170–1250). Su investigación sobre la sucesión numérica constituye el pilar histórico de la geometría compositiva del estudio.
