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Obra de arte digital perteneciente a la coleccion 'Marinas' de Axel Doyel Studio. A traves de corrientes fluidas en verde esmeralda, magenta abisal y acentos turquesa, esta pieza explora la topografia bentonica y la fragilidad de los arrecifes de coral amenazados. Funciona como un activo digital inmutable en la Web3 diseñado como manifiesto de artivismo ambiental para la conservacion de los oceanos, la biodiversidad marina y la lucha contra la contaminacion de biomas acuaticos.

Marinas

Es una colección que nos traslada a una visión diferente desde la cual apreciar este género artístico, fruto de nuestra mirada enamorada hacia el mar: el gran amigo azul y silencioso que toca con sus olas las tierras más lejanas y que me permite abordar, de manera efectiva, las nuevas corrientes artísticas que marcarán el futuro de la creación.

Marinas, colección de NFT: las nuevas corrientes salpicando tus pies

Marinas es una colección de NFT de edición limitada, compuesta por seis obras realizadas en formato digital. Es una de mis primeras creaciones, realizada hace tres años. En ella, como en mis demás obras, continúo desarrollando la temática medioambiental, una línea inseparable de mi poética artística.

Esta colección se incorpora a los nuevos tiempos de creación que vivimos, entre ellos el arte digital y el universo infinito que este ofrece, no solo en el plano conceptual de la obra, sino también en los nuevos planteamientos técnicos que nos propone.

Es otra visualidad y otra manera de ver o entender cómo el arte digital cuenta con sus propias pinceladas, veladuras, texturas y un sinnúmero de aspectos visuales que aportan una personalidad diferente a las obras realizadas bajo esta nueva mirada de las artes.

Por ello, me resultó interesante intentar realizar una pequeña colección inspirada en un género artístico tan conocido y ampliamente utilizado por miles de artistas a lo largo de la historia del arte, desde artistas profesionales hasta artistas empíricos.

En Marinas tengo la oportunidad de expresar y reflejar distintos aspectos visuales a través de este género, pero, sobre todo, de ofrecer una mirada diferente sobre nuestros mares.

En estas seis obras realizo una simbiosis de agua, colores y rocas, todo dentro de una misma ola visual. Las obras están enriquecidas por una nueva paleta de colores y, especialmente, de texturas, algo sorprendente para mí como artista visual. Es un universo que se ha llenado de nuevas soluciones visuales.

Por un lado, en mi mente están presentes las texturas que se consiguen en la pintura mediante diferentes herramientas, como la espátula, entre otras. Con la llegada del arte digital, descubro que cada movimiento que realizo, ya sea con el dedo o con el lápiz directamente sobre la pantalla, crea, a la velocidad de la luz, innumerables efectos por cada milímetro y centímetro que gana terreno dentro de mi creación.

Me permito dejarles espacio para que se expresen en mi obra. Me gusta pensar que nada es técnicamente incorrecto, del mismo modo que, en la pintura tradicional, los distintos movimientos artísticos fueron incorporando a sus obras otras formas de expresión más osadas y atrevidas, partiendo de la ejecución técnica.

Aunque fueron criticadas y desaprobadas por muchas personas, finalmente se convirtieron en la regla de oro del panorama del arte contemporáneo.

El único requisito técnico que sí cumplo en las obras digitales se refiere a los PPI, la escala y los píxeles. Entiendo que estos son los elementos más importantes, pues permiten visualizar correctamente las obras cuando las sacamos de la pantalla de una computadora o de otro dispositivo digital para imprimirlas sobre los diferentes soportes que existen en la actualidad.

   Los océanos y su creciente fragilidad se desvelan ante nuestros ojos como una, entre tantas, de las tareas que tristemente van quedando pendientes. Nuestros mares son uno de los elementos que más exigen atención inmediata. El riesgo que representa el aumento de la temperatura del mar, su directa y nefasta consecuencia en la supervivencia de la población de especies marinas y su impacto en la vida del ser humano lanzan una advertencia de la cual no podremos escapar si esta se materializa. Un mundo sin ecosistemas marinos, y todo lo que acarrea este posible escenario, pondría fin a la especie humana. Todo lo conquistado hasta aquí lleva una huella azul, esa huella inconfundible de lo valioso que es vivir en un mundo con mar y todo su caudal infinito, que a lo largo de los siglos ha sido y es responsable directo de todas las hazañas del ser humano. Los océanos son la sangre azul de la vida; sin ella, al igual que sin la sangre roja que nos corre a todos por las venas, moriríamos. No permitamos que la pesca de arrastre, entre otros flagelos, se lleve consigo el futuro de nuestro planeta, dejando esparcidos los sueños de las generaciones más jóvenes, que necesitarán un mundo de color azul, verde, rojo y color tierra para así teñir con esos colores sus sueños y anhelos.

Detalle

Detalle de la coleccion Marinas, en la que se puede apreciar la huella de la computadora y su manera de interpretar el color y la forma.

Detalle de una de las obras de la colección Marinas, al que me referí en el párrafo anterior. En él pueden apreciarse los nuevos elementos visuales que me atraen del arte digital y que se dejan ver en cada una de las obras.

HISTORIA DE LAS MARINAS 

Las marinas, o pinturas de mar, son un género pictórico que ha fascinado a los artistas y al público durante siglos. Desde la Antigüedad hasta la actualidad, las marinas han sido un tema recurrente en la historia del arte, reflejando la relación entre el ser humano y el mar.

Orígenes y desarrollo

Las primeras representaciones de marinas se remontan a la Antigüedad, concretamente a las civilizaciones minoica y micénica. Sin embargo, fue durante el Renacimiento cuando el género comenzó a tomar forma y desarrollarse. Artistas como Leonardo da Vinci y Albrecht Dürer crearon obras que mostraban el mar como un elemento importante de la composición.

En el siglo XVII, el género de las marinas se consolidó en Holanda, donde artistas como Willem van de Velde el Viejo y su hijo, Willem van de Velde el Joven, crearon obras maestras que capturaban la esencia del mar.

Estos artistas holandeses desarrollaron un estilo que destacaba la luz y la atmósfera, creando una sensación de movimiento y dinamismo en sus obras.

El siglo de oro

El siglo XIX fue un periodo dorado para las marinas. Artistas como J. M. W. Turner y Caspar David Friedrich crearon obras que no solo mostraban la belleza del mar, sino también su poder y su misterio.

Turner, en particular, fue un maestro en la representación de la luz y la atmósfera en sus pinturas de mar, creando obras consideradas entre las más bellas y emotivas de la historia del arte.

Impresionismo y modernismo

Con el surgimiento del impresionismo, las marinas se convirtieron en uno de los temas favoritos de artistas como Claude Monet y Berthe Morisot. Estos artistas se centraron en representar la luz y el color del mar, creando obras más espontáneas y expresivas.

En el siglo XX, artistas como Joaquín Sorolla y Salvador Dalí crearon obras que mostraban el mar de una manera innovadora y expresiva.

Sorolla, en particular, fue un maestro en la representación de la luz y el color del mar, creando obras consideradas entre las más bellas y emotivas de la historia del arte.

Exponentes importantes

Algunos de los exponentes más importantes del género de las marinas son:

  • Willem van de Velde el Viejo (1611-1693): pintor holandés especializado en marinas, que creó obras que mostraban la esencia del mar.

  • J. M. W. Turner (1775-1851): pintor inglés que creó obras maestras en las que representaba la luz y la atmósfera del mar.

  • Claude Monet (1840-1926): pintor francés que se centró en representar la luz y el color del mar dentro de sus obras impresionistas.

  • Joaquín Sorolla (1863-1923): pintor español que creó obras que mostraban el mar de una manera innovadora y expresiva.

  • Salvador Dalí (1904-1989): pintor español que creó obras surrealistas en las que mostraba el mar de una manera innovadora y expresiva.

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