Si has llegado hasta aquí, quizás tengas las mismas preguntas que yo, o más, de cualquier manera, una gran suerte, y privilegio de la mente creativa e inquieta, y un  buen punto de partida constante para hacernos preguntas, tan atrevidas, como la que da titulo, a la parte final de este primer ensayo, que no busca ser concluyente, ni mucho menos sentenciar, son reflexiones, nacidas del pensamiento mas libre de la mente cuando está creando, llegando  ideas, quizás inconclusas fruto del infinito proceso creativo. Y que hoy decido tener el atrevimiento de sacar a la luz, permitiendo que otros, puedan conocer mi manera de entender, estas nuevas practicas artísticas, si cabe el término. 

   Siempre he tenido ese sabor de boca incómodo, cuando escucho, como respuesta el mismo comodín, con el cual siempre, intentamos darle un lugar a algo nuevo, y del cual algunos se sienten amenazados, " El arte digital es una herramienta mas ", ciertamente lo es, y sería absurdo negarlo o verlo como una amenaza.

   En el  pasado, el " Fauvismo ", fue una repuesta, desproporcionada, al miedo que representó para los pintores de la época el surgimiento de la " Fotografía ", de repente, se logró capturar la realidad, tal cual a como era, mas hacia lo Formal, seguía quedando como cuenta pendiente, el color verdadero del objeto o persona retratada, sin contar, que solo unos pocos privilegiados, podían aspirar a hacerse un retrato. Retratos que no podían, competir con la escala de las obras pictóricas, que ganaban protagonismo a la hora de llenar las grandes paredes, de las casas en manos de la  burguesía, que por aquel entonces, eran los únicos que podían poseer telas de los artistas de mayor renombre. No fueron pocos los elementos presentes, pero no tomados en cuenta, por los artistas de la época, que vieron en la fotografía un peligro para su único medio de subsistencia. Es como si la amenaza, activara el miedo, y el miedo, incentivara la creación, cada uno defendiendo su espacio.

   De cualquier manera nos dejó una gran obra, y una nueva manera de representar la realidad. El nacimiento de la fotografía, y con ella, la documentación de la realidad, desde un marco en que lográbamos, enmarcar por primera vez, la realidad a como la interpretaba nuestros ojos. Y al mismo tiempo, los artistas, agudizaron mas la mirada, y observaron mas de cerca el alma oculta y subyacente, en la superficie del medio que los rodeaba, haciendo mas abstracta, la representación de la realidad, e un intento de traducirla. 

   Un hecho en la historia del arte, el cual hoy podemos ver nuevamente, en la escena contemporánea, junto al arte digital, que en cambio hoy si logra, capturar a todo color, y tamaño, la realidad, en todos los formatos, donde las 4K, pareciera que capturara al mundo entero, en un segundo. La fotografía, apoyada y como resultado de dispositivos tecnológicos, que van de la mano del desarrollo del  mundo, en todas sus áreas, fue reflejando la disparidad del desarrollo, y de como unos pocos obtienen acceso a lo mejor del hombre para el hombre, mientras que para la gran mayoría, la realidad es otra. Fue así, como artistas de la fotografía, fueron documentando, las  mas disimiles problemáticas a la que enfrentan muchas personas, como es el caso de Andrés Serrano, y Ana Mendieta, dos enfoques diferentes, pero que si capturaron con su lente, dolores de la existencia humana, mucho mas personal e intima, como fue el caso de Ana Mendieta. Dos modos de ver y sentir, un fotógrafo hombre, y por otra parte una mujer, que a través  de la fotografía, registró, lo que fueron sus performance, en un intento de documentar, el dolor que sentía, pero que de igual manera el dolor quedaba olvidado, desvaneciéndose, la importancia del mismo, quizás mas rápido, que el tiempo de duración de los performances que realizaba. La fotografía se convirtió, en una denuncia y espejo de su alma. Dejándonos estampas, de lo que nos reveló su alma convertida en arte. 

   Dos artistas, que olvidaron que la fotografía, se hacia con cámara fotográfica, y fueron hasta las viseras para representar la verdad que sentían que nos debían, tal y como lo inmortalizó Cézanne, cuando expresó que nos dejaba la verdad en pintura. Tanto Andrés Serrano, como Ana Mendieta, no quedaron seducidos por las posibilidades que ofrecían sus cámaras fotográficas, para capturar la realidad con extraordinario realismo, sino que fueron mucho  mas allá, y descubrieron la complejidad y riqueza de la luz y el color, para  acercarnos a lo  que sus almas alcanzaban a ver. Basta ver sus obras para darnos cuentas, que no hacían gala de los pixeles de sus cámaras, para entregarnos obras que parecieran en cuanto  la calidad de la imagen, igual a lo que seria, las fotos de paquetes turísticos, por poner un ejemplo ilustrativo. Ellos en cambio, intervenían cada aspecto de la imagen, para entregarnos su alma. 

   Y es aquí, en donde llego al punto máximo de este ensayo, entiendo que es el elemento, a tomar en cuenta, en este nuevo viaje que el  arte digital y todas sus facetas como los Nft, en especial los Nft, tenemos que tener en cuenta como artistas que somos, y como seres humanos, de ver en esta nueva practica artística, una manera de incorporarla a las distintas problemáticas, que enfrentamos. De donde venimos, pero sobre todo, y lo mas preocupante, lo que nos estamos haciendo, hacia donde nos lleva, y hacia donde llevará a las generaciones futuras. 

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   Es mucho, lo que entraña el arte digital y los Nft, en su contexto actual y futuro, ellos son producto del lado mas inteligente de la especie humana, y de la gran virtud que tenemos, de transformar el medio de manera casi mágica, mientras tengamos ese propósito como objetivo principal de nuestra existencia. Las tecnologías y sobre todo, en el área de la informática, son " La octava maravilla del mundo ", y tal como entraña el numero 8, la suerte en su significado, ciertamente, el desarrollo de las tecnologías, son las responsables para que los habitantes de este planeta, tengan la mejor de las suertes, y podamos mejorar nuestras vidas. 

    Veo en la llegada del arte digital y de los Nft, y su incorporación en las artes, la expresión mas acertada de la inteligencia como especie humana. Es el momento mas importante, para expresarnos desde las artes, teniendo la oportunidad, de reflejar en las obras nuestras sombras, pero también nuestras luces, teniendo siempre presente que somos los únicos habitantes en la tierra, que cuenta con el pensamiento mas abstracto, de entender, y transformar el mundo, y crear un entorno digital irreal, paralelo al mundo natural.

   Las artes en sus orígenes y desarrollo, durante siglos, hablaban de temas triviales del día a día, como lo fue, revelar en imágenes pasajes bíblicos, y su impacto en la fe de las personas creyentes y no creyentes. Hoy en cambio, las artes y las nuevas tendencias, como lo es el  universo digital, nos dota como artistas, de un poder extraordinario, de ofrecer una poética mucho mas completa y efectiva. 

   Creo que es un buen punto para debatir y abrir el debate, sin ningún tipo de temor, durante siglos hemos establecido, como correcto e incorrecto, diferentes criterios, y que gracias a grandes maestros de la historia de las artes, fueron  poniendo en su lugar, cada uno de las ideas, que iban en contra de la creación mucho mas libre y espontánea. Como lo fue el gran maestro Wifredo Lam, obra de la cual, pude apreciar, en el museo de Arte Cubano, en la cual me fue posible ver, como Lam, no borraba, las líneas hechas con lápiz, con las que organizaba la composición, líneas que hacia con la ayuda de una regla, lejos de aquella máxima del pulso de un artista. Y que hablaba y nos revelaba, los primeros pasos de la elaboración de la obra, evidenciando el antes y el después de la misma. Y como esa idea quizás practicada por muchos artistas plásticos, trascendió a la arquitectura, como lo es el  " Centro Pompidou ", creado por Renzo Piano, uno de los arquitectos mas relevantes, en la  arquitectura moderna, que supo desdoblar la arquitectura, y sacar a la luz, elementos que quedaban en la sombra. 

   Las nuevas tecnologías ofrecen la oportunidad, de contar con un poder extraordinario de herramientas, que nos pueden brindar un potencial de recursos expresivos, que sin lugar a dudas, conseguirá, dar un papel mas visible de las artes en la vida de las personas, mas allá de las paredes de las galerías. Son los poderosos software, las pantallas, ya sea pequeñas o grandes, desde la que llevamos en nuestras manos, o las que transmiten publicidad en las fachadas de edificios en distintas ciudades del mundo, tienen la capacidad de replicar, en cuestión de segundos el trabajo de creadores. Entiendo que este es el lado, que como artistas de estos tiempos debemos aprovechar mas, para así lograr maximizar el poder de las nuevas tecnologías, y su aplicación en el escenario artístico actual, y de usar dichos medios, para que podamos como artistas, acercar y ofrecer una visión de igual manera humanista a las nuevas generaciones.